|
 Pодилась 6 июля 1943 года в Москве.
Будущую оперную звезду в послевоенном московском детстве соседи просили петь
потише, советовали ее матери отвести ее в Дом пионеров, что та и сделала. Только
сначала записали ее не в хор, а в танцевальную группу знаменитого детского
ансамбля песни и пляски под руководством В.С. Локтева (помимо пения Тамара очень
любила балет). В 1953 году она перешла в хоровой коллектив ансамбля, где
занималась 8 лет. В те времена ни один правительственный концерт не проходил без
участия этого детского коллектива. Ансамбль В.С. Локтева стал превосходной
музыкально-сценической школой. Тамара Синявская научилась не бояться публики,
по-настоящему поняла, что значит «чувство сцены», и даже съездила в свою первую
зарубежную поездку в ЧССР. Так же, как и многие девочки в этом возрасте, она
очень любила кино, и особенно песни из кинофильмов «Кубанские казаки», «Дом, в
котором я живу» и многих других, которые знала наизусть и распевала вслух. Потом
появилась Лолита Торрес, и Тамара поняла, что на сцене нужно еще и играть, и
быть красивой. По словам Тамары Ильиничны, она очень многое у нее взяла, дома
могла часами репетировать перед зеркалом.
После школы Т. Синявская мечтала стать драматической актрисой, но судьба решила
иначе. По совету В.С. Локтева она поступила в музыкальное училище при Московской
государственной консерватории имени П.И. Чайковского, где занималась у Л.М.
Марковой, а затем у О.П. Померанцевой. На драматической сцене она все же
выступила – в Государственном академическом Малом театре, где в студенческие
годы работала в хоре, в том числе пела в цыганском хоре в спектакле «Живой
труп». Это была хорошая актерская школа, ведь приходилось общаться с корифеями
сцены. В театре к молодой талантливой певице отнеслись с большой теплотой, а
одна актриса подарила ей клавир оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила».
По вечерам – театр, а все остальное время отводилось музыке. Еще в училище Т.
Синявская солировала в кантатах «Москва» П. Чайковского и «Александр Невский» С.
Прокофьева. Ее педагог О.П. Померанцева писала о ней: «Это была очень
старательная и трудолюбивая студентка. Буквально на наших глазах вырастала
интересная, яркая певица с большими возможностями».
В 1964 году на выпускном экзамене она получила оценку «пять с плюсом» – случай
исключительно редкий в училище. И тогда же возникла идея – пробоваться в Большой
театр…
Вспоминает Т.И. Синявская: «Я пою и получаю записочку на нотной тетради:
“Тамара, мой педагог говорит, что тебе надо пойти прослушаться в стажерскую
группу Большого. Тебя примут”. И, получив эту записочку, я побежала в Большой
театр…» Великолепные вокальные данные молодой певицы произвели огромное
впечатление на членов комиссии, которая представляла собой весь цвет советского
музыкального искусства: Е. Светланов, Г. Рождественский, Б. Покровский, И.
Архипова, Г. Вишневская. Тамара Синявская, несмотря на юный возраст (20 лет) и
отсутствие консерваторского образования, была принята в стажерскую группу, а
через год стала солисткой основной труппы Большого театра, с которым вот уже
более 40 лет связана вся ее творческая жизнь.
Первой ролью молодой певицы в Большом театре стал Паж в опере «Риголетто» Дж.
Верди. Это выступление показало, что Т. Синявская создана для исполнения
«мужских» ролей. Ее голос, великолепные внешние данные идеально подходили для
ролей травести. Собственно, руководство театра, принимая молодую певицу, прежде
всего имело в виду именно эти партии. Однако так сложилось, что в это время
большая часть труппы Большого театра уехала в Милан на гастроли и для спектакля
в Москве понадобилась исполнительница партии Ольги в опере «Евгений Онегин» П.
Чайковского. Выбор пал на Синявскую. Дебют, в котором партнером молодой певицы
был замечательный тенор Виргилиус Норейка, прошел блестяще. Тамара Синявская не
только утвердилась в основном составе исполнителей, но вскоре, по общему
признанию, стала «лучшей» из Ольг. Великий Сергей Лемешев признавался, что в
свои 70 лет, играя с ней в спектакле «Евгений Онегин» Ленского, он впервые
встретил настоящую Ольгу. «Редкий по красоте тембра и звучности голос,
музыкальность и благодатная сценическая внешность быстро снискали ей симпатию
зрителей, – писал С.Я. Лемешев. – Неотъемлемое качество всех образов Синявской –
обаяние – главное непременное достоинство артиста».
Следующей этапной работой молодой певицы стал Ратмир в опере М. Глинки «Руслан и
Людмила». Дебюту предшествовала тщательная и кропотливая работа с дирижером Б.
Хайкиным. На премьере новой постановки «Руслана и Людмилы» в 1972 году она
покорила россыпью блестящих верхних нот, глубиной и насыщенностью нижних,
свободой и легкостью вокализации. Ее Ратмир стал несомненной удачей и украшением
постановки. Именно успех первого исполнения партии Ратмира решил вопрос о
переводе ее из стажеров в солисты.
Уже первые выступления Тамары Синявской в спектаклях Большого театра привлекли к
ней пристальное внимание любителей музыки, критиков, коллег. Всем было ясно, что
на оперной сцене появился новый огромный, самобытный талант. Первые успехи и
признания не вскружили ей голову. Исполняя партии контральто и низкого меццо,
она мечтала о партиях высокого меццо.
Все последующие годы работы Тамары Синявской в театре были годами
непрекращающейся борьбы за расширение своего голосового диапазона и,
соответственно, – диапазона творческого, репертуарного. Ее трудоспособность
поразительна! В первые годы работы в театре она спела несколько десятков
различных партий. Среди них были такие, которые вошли в летопись отечественного
музыкального театра. Это прежде всего Кончаковна в «Князе Игоре» А. Бородина и
Оберон в опере Б. Бриттена «Сон в летнюю ночь». С образом Кончаковны связаны и
первые триумфальные успехи певицы на зарубежных сценах: на фестивале «Варненское
лето», на гастролях Большого театра в Монреале, Париже, Осаке.
С 1968 года начинается серия блестящих выступлений Тамары Синявской на
международных конкурсах. Первым был конкурс молодых оперных певцов на IX
Международном фестивале молодежи и студентов в Софии. Первый конкурс – и первая
золотая медаль. Через год – XII Международный конкурс вокалистов в городе Вервье
(Бельгия). Советские певцы принимали участие в этом труднейшем состязании
впервые. Тем знаменательней оказался успех, выпавший на долю Синявской,
завоевавшей Гран-при и золотую медаль, а также специальную премию за лучшее
исполнение романса. «Синявская – это просто чудо. Голос восхитительный, звучный
и объемный. Исключительным моментом явилось исполнение арии из “Фаворитки” Г.
Доницетти. Голос совершенно необычный по широте диапазона и по тембру во всех
регистрах», – писал в дни конкурса журнал «Ле Курье».
А еще через год Тамара Синявская получила 1-юI премию на IV Международном
конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. Три золотые медали за три года! Как и
во время недавних гастролей Большого театра в Париже, успех Т. Синявской на
конкурсе, в жюри которого входили легенды мировой оперной сцены – Мария Каллас,
Мария Максакова, Ирина Архипова, можно назвать триумфальным. Она стала самой
молодой из лауреатов первых премий. Музыкальная пресса отмечала ее уникальный по
красоте и силе меццо-сопрано, имеющий ту особую насыщенность грудного звучания,
которое так свойственно низким русским голосам. Именно это и позволило Тамаре
Синявской превосходно исполнить арию Вани из оперы «Иван Сусанин», Ратмира из
«Руслана и Людмилы» М. Глинки и Воина из кантаты «Москва» П. Чайковского. Столь
же блестяще прозвучали в ее исполнении сегидилья из «Кармен» и ария Иоанны из
«Орлеанской девы» П. Чайковского.
Выступление на конкурсе П.И. Чайковского совпало с выпускными экзаменами в
Государственном институте театрального искусства имени А.В. Луначарского, в
который она поступила в 1968 году сразу на 3-й курс и где училась на факультете
актеров музыкальной комедии в классе Д.Б. Белявской. В том же 1970 году ей была
присуждена премия Московского комсомола за высокое исполнительское мастерство,
большую концертную деятельность, активную пропаганду шедевров русской и
советской музыки. Таким образом, этот насыщенный и крайне плодотворный для
певицы год, стал своеобразным рубежом, подведшим итог первому этапу ее
профессиональной деятельности. Тамара Синявская превратилась в зрелого мастера
со своеобразным, только ей одной присущим творческим почерком.
К 100-летию со дня рождения В.И. Ленина Большой театр готовил постановку оперы
С. Прокофьева «Семен Котко», в которой Тамара Синявская исполнила роль
девушки-подростка Фроси, ставшую большой творческой удачей. В начале 1972 года
открылся новый театр – Московский камерный музыкальный. Режиссером его стал Б.А.
Покровский, главную роль Варвары в первом спектакле театра – опере Р. Щедрина
«Не только любовь» исполнила Тамара Синявская. Б.А. Покровский не случайно
пригласил ее на эту роль. Не только потому, что их связывали многочисленные
совместные работы (она готовила с Б.А. Покровским Ольгу, Оберона, Фросю, Ратмира).
Главное было в том, что Тамара Синявская своим восприятием оперы, свободой и
раскованностью сценического поведения, всем своим творческим обликом была по
духу очень близка создателям нового театра. Она блестяще оправдала этот выбор. В
партии Варвары Синявской удалось создать образ именно современной женщины, но в
ее Варваре была та извечная сила русского женского характера, которая присуща
многим героиням русской оперной классики. «Варвара Синявской – центр всего
спектакля. Ее голос меццо-сопрано удивительной красоты и ровности, особенно в
грудном регистре – настоящая драгоценность» («Советская музыка» № 7, 1972. И.
Масленникова»).
Русский женский характер Синявской довелось воплотить во многих спектаклях
Большого театра. Галерея созданных ею образов в операх русских композиторов
богата и разнообразна. Но самая любимая героиня – Любаша в опере Н.
Римского-Корсакова «Царская невеста». «Я помню, кажется, все, что с ней связано,
– говорит Тамара Ильинична, – помню точно дату своего дебюта в “Царской невесте”
– 1 апреля 1972 года. С тех пор мы неразлучны. Поем, думаем, страдаем, радуемся
– всё делаем вместе…»
В «Царской невесте» она вначале исполняла партию Сенной девушки, затем пела
Дуняшу – подругу Марфы. Встречи с музыкой Н. Римского-Корсакова продолжились в «Псковитянке»
– одноактной опере «Боярыня Вера Шелога» (служащей прологом к спектаклю), в
которой Синявская спела партию Надежды. Следующей героиней Н. Римского-Корсакова
у Тамары Синявской была Любава в опере «Садко». Свободно, распевно льется в этой
партии ее голос, то завораживая чарующей кантиленой, то волнуя своей
порывистостью.
Следующий этап творческой биографии Тамары Синявской связан с зарубежной
классикой. В 1973–1974 годах она стажировалась в знаменитом миланском театре «Ла
Скала». В 1978 году певица впервые вышла на сцену Большого театра в роли главной
героини оперы Ж. Бизе «Кармен». Как всегда у Синявской получился яркий,
самобытный образ. Ее Кармен глубока, неоднозначна и, бесспорно, умна. Очень
выразительна в этой роли Синявская и пластически: замечательно двигается,
танцует, позы ее поистине «говорящие». Готовя свою Кармен, она серьезно
занималась танцем с прославленной балериной Мариной Тимофеевной Семеновой. В
апреле 1981 года она выступила в роли Кармен на сцене Сметановского театра в
Праге. Западный классический репертуар вскоре пополнился у Синявской ролями из
опер Дж. Верди – она с успехом спела Ульрику в «Бале-маскараде» и Азучену в
«Трубадуре».
Затем опять русская классика – теперь М. Мусоргский. Партия Марины Мнишек в
опере «Борис Годунов», Марфы в «Хованщине». Пополнила русский оперный репертуар
Синявской и небольшая партия Лауры в «Каменном госте» А. Даргомыжского.
Большое место в репертуаре певицы занимают оперы советских композиторов. Кроме
Варвары в опере Р. Щедрина «Не только любовь» и Фроси в «Семене Котко» С.
Прокофьева Синявская выступила в нескольких небольших ролях в эпопее С.
Прокофьева «Война и мир» (Соня, цыганка Матреша, служанка Мавра Кузьминична),
впоследствии к ним добавилась Элен Безухова. Она стала первой в России
исполнительницей партии мадемуазель Бланш в опере С. Прокофьева «Игрок». Затем
были партии в операх советских композиторов, связанных с Великой Отечественной
войной: медсестра Клавдия в «Повести о настоящем человеке» С. Прокофьева; партии
в операх К. Молчанова «А зори здесь тихие» (Женя Комелькова) и «Неизвестный
солдат» (Жена комиссара). В этих партиях Синявская вкладывает в свое исполнение
всю боль и память о тех, кого не дождались с войны.
Т.И. Синявская исполнила на сцене Большого театра практически все крупные партии
для меццо-сопрано. Помимо уже упомянутых в ее репертуар вошли: Флора («Травиата»
Дж. Верди), Наташа, Графиня («Октябрь» В. Мурадели), Полина («Пиковая дама» П.
Чайковского), Алконост («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н.
Римского-Корсакова), Кэт («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини), Федор («Борис Годунов» М.
Мусоргского), Комиссар («Оптимистическая трагедия» А. Холминова), Княгиня
(«Русалка» А. Даргомыжского), Морена («Млада» Н. Римского-Корсакова).
Тамара Ильинична много выступала за рубежом, в том числе в спектаклях оперных
театров Франции, Испании, Италии, Бельгии, США, Австралии и других стран мира.
Гастролировала с концертами в Японии, Китае, Южной Корее. Она – участница многих
музыкальных фестивалей («Варненское лето», «Пражская весна» и др.). С огромным
успехом прошли гастроли певицы в США в 1991 году. Она исполнила партию Эрды в
«Золоте Рейна» и «Зигфриде» на Вагнеровском фестивале (Сиэтл), в котором также
участвовали певцы из Англии, ФРГ, Австрии, Италии. В том же году состоялись ее
выступления в Вашингтоне и Нью-Йорке на фестивале, посвященном 100-летию С.
Прокофьева: с оркестром под управлением М. Ростроповича Т.И. Синявская исполнила
«Александра Невского», цикл С. Прокофьева на стихи А. Ахматовой, произведения С.
Рахманинова.
Некоторые партии из обширного репертуара Т.И. Синявской впервые были исполнены
ею за рубежом: Лель в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова (Париж, концертное
исполнение), Азучена («Трубадур») и Ульрика («Бал-маскарад») в операх Дж. Верди,
а также Кармен – в Турции. В Германии и во Франции она с большим успехом пела
произведения Р. Вагнера, в Венской государственной опере была участницей
постановки оперы «Война и мир» С. Прокофьева (партия Ахросимовой).
Т.И. Синявская не ограничивается оперной сценой – многие годы она ведет обширную
концертную деятельность. Трудно переоценить огромную просветительную,
пропагандистскую роль ее искусства. С сольными концертами Тамара Ильинична
выступала на самых различных площадках – от крупнейших концертных залов России и
мира, включая Государственный Кремлевский дворец, Большой зал Московской
консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского и Концертгебау (Амстердам),
до малых клубов, а то и просто импровизированных сцен в цехах заводов и фабрик,
на стройках, в воинских частях.
Концертный репертуар Т.И. Синявской включает сложнейшие произведения С.
Прокофьева, Д. Шостаковича, П. Чайковского, «Испанский цикл» М. де Фалья и
других композиторов, оперные арии, лирические романсы П. Чайковского, С.
Рахманинова, М. Глинки, народные песни, произведения в сопровождении органа.
Много творческой энергии Т.И. Синявская отдает советской песне. Она поет и
классику этого жанра, например «Катюшу» М. Блантера, и песни современных
композиторов – А. Пахмутовой, Т. Хренникова, М. Фрадкина, О. Фельцмана,
неизменно привлекая внимание слушателей вкусом, благородством исполнительской
манеры, высокой одухотворенностью.
Т.И. Синявская долгие годы плодотворно сотрудничала с Евгением Светлановым,
выступала со многими выдающимися дирижерами, среди которых В. Гергиев, Б.
Хайтинк, Г. Рождественский, М. Эрмлер, В. Спиваков, М. Ростропович, Ю. Башмет,
Р. Шайи и другие. В частности, с В. Гергиевым на гастролях в Амстердаме она
исполнила «Ахматовский цикл» и «Реквием» Дж. Верди, с оркестром В. Спивакова
дала концерты камерной музыки в костеле во Франции. Целый ряд записей певицы за
рубежом сделан с М. Ростроповичем, в том числе «Александр Невский», «Иван
Грозный».
Оба сильные творческие личности, оба яркие незаурядные певцы, оба известны и
любимы публикой - они никак не могли поделить между собой пьедестал. Никто до
сих пор не вывел настоящую "формулу любви", а истории неблагополучных браков,
полных скандалов и разрывов, встречаются на страницах прессы гораздо чаще, чем
истории браков счастливых. И может быть, дело не в том, что о скандалах и
разводах читать интереснее, а в том, что почти невозможно раскрыть тайну
идеального союза...
Но все же, как в семье обойтись без разногласий? В первое время после женитьбы
они часто ссорились, иногда доходило до развода. Во время ссор Муслим Магомаев в
сердцах уходил из дома и сбегал в родной Баку. А потом, по-восточному пышно и
торжественно, делал первый шаг к примирению - дарил любимой огромные букеты
цветов, устраивал в ее честь представления.
"Был случай, когда Муслим Магомаев, возвращаясь из какой-то поездки, завернул ко
мне на гастроли в Казань, - вспоминает Тамара Синявская. - Я пела Любашу в
"Царской невесте", и в антракте, когда я вышла на поклон, мне поднесли от него
огромный букет - меня за ним не было видно. Там было сто пятьдесят четыре
гвоздики! Весь зал ахнул. И, конечно, когда он появился в ложе, зрителям было не
до оперы".
Главное - во всех размолвках, мелких и крупных ссорах побеждала любовь. В итоге
их союз оказался одним из самых крепких звездных дуэтов.
Тамара Синявская: " Пройдя уже какой-то определенный и очень даже большой
отрезок жизненного пути вместе с Муслимом, мне, например, до сих пор с ним
интересно. Он человек непредсказуемый. Муслим сейчас раскрывается совершенно
по-новому. Это не тот Муслим, которого и я знала, и знала вся страна. Это
абсолютно другой человек... Слава Богу, что у него непростой характер. У
талантливых людей и не бывает все гладко. Но самое главное, он не злопамятный,
очень быстро отходит, очень добрый, скромный человек... Нас больше объединяют
общие интересы и во многом похожее отношение к жизни, к людям. В каких-то
вопросах мы расходимся, но на многое, самое глубинное, смотрим одинаково".
Муслим Магомаев: " Я думаю, что секрет в том, что браки заключаются на небесах.
Потому что иначе мы могли бы давно развестись и разойтись в разные стороны, но
что-то все время удерживает и создает равновесие. Мне трудно сформулировать, что
такое любовь, но вот если с Тамарой что-нибудь случается или она заболевает, я
места себе не нахожу. Она просто неотъемлемая часть меня. Если она нездорова,
то, значит, и я нездоров...Да мало ли мужчин, которые по гроб жизни любили своих
жен и при этом не могли объяснить, за что. Вопрос "За что?", мне кажется, вообще
из другой оперы, не про любовь. Да, прекрасная певица, прекрасная женщина! Но
все это другое дело. Иногда бывают ссоры. Хотя даже ссорами их не назвать.
Скорее размолвки. Я вообще не понимаю семьи, в которых все очень благополучно.
Тишь да гладь. По-моему, это уже какое-то равнодушие. Между людьми, которые
живут под одной крышей, смотрят вперед, должны быть и споры, и ссоры - все, что
сопровождает совместный путь".
Причем их союз держался не только благодаря любви. Когда у Тамары Синявской
спросили, благодаря чему их союз такой прочный, она ответила:
"Помимо любви, привязанности, есть еще одно чувство. Глубокое уважение. Вот хоть
мы там и цепляемся друг к другу - это все бывает очень эмоционально, громко, -
но на три минуты. Мы разбегаемся в разные комнаты... и потом выходим: о чем речь
то была, дождь что ли прошел? И все! Я очень уважаю Муслима за мужское начало.
Он мудрый... Общих интересов у нас было много. Особенно когда речь шла о музыке,
пении. Стоило Муслиму увидеть по телевизору чье-то выступление, которое вызывало
у него взрыв эмоций, он тут же ко мне: "Ты слышала это?!" И начинается вечер
"вопросов и ответов", восторгов или негодования. Муслим был очень эмоциональным
человеком, хотя вкусы и оценки у нас почти всегда совпадали. Теперь этот
увлекательный диалог вести мне не с кем..."
Муслим Магомаев и Тамара Синявская прожили вместе - счастливо, душа в душу -
около 35 лет. И каждый день был как правильно взятая нота, божественный аккорд,
сливающиеся в золотую мелодию любви.
Дискография Т.И. Синявской включает записи: «Борис Годунов» М. Мусоргского –
Марина Мнишек (дирижер А. Лазарев, Castle Vision), «Евгений Онегин» П.
Чайковского – Ольга (дирижер М. Ростропович, Chant du Monde, 1970; дирижер М.
Эрмлер, Olympia, 1977), «Иван Сусанин» М. Глинки – Ваня (дирижер М. Эрмлер,
1979), «Князь Игорь» А. Бородина – Кончаковна (дирижер М. Эрмлер, 1986), «Цикл
песен на стихи Марины Цветаевой» (1989), «Иван Грозный» С. Прокофьева (дирижер
М. Ростропович, 1993), «Еврейский цикл» Д. Шостаковича (дирижер М. Юровский,
Capriccio, 1999). В фильме-опере «Каменный гость» А. Даргомыжского в ее
исполнении звучит партия Лауры («Мосфильм»). Творчеству Т.И. Синявской посвящен
документальный фильм «Меццо-сопрано из Большого» (режиссер Г. Бабушкин).
Тамара Ильинична много внимания уделяет педагогической деятельности, с 2006 года
ведет мастер-класс по вокалу в Российской академии театрального искусства
(РАТИ).
В 1973 году Т.И. Синявская удостоена звания «Заслуженная артистка РСФСР», в 1976
году – «Народная артистка РСФСР», в 1982 году – «Народная артистка СССР».
Лауреат премии Ленинского комсомола (1980). Награждена орденами «За заслуги
перед Отечеством» IV степени, Почета, Трудового Красного Знамени, «Знак Почета».
В 2004 году стала лауреатом премии Фонда Ирины Архиповой и награждена орденом
М.В. Ломоносова Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка РФ. В 2005
году за значительный личный вклад в развитие культуры России награждена орденом
«Почетный знак Петра Великого».
Дом Т.И. Синявской и М.М. Магомаева невозможно представить без огромного
собрания пластинок, книг, рояля, музыкального компьютера, картин и общего
любимца – серебристого пуделя Чарли.
Живет и работает в Москве.
Репертуар
В ее репертуар в Большом театре вошли следующие партии:
Паж («Риголетто» Дж. Верди)
Дуняша, Любаша («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова)
Ольга («Евгений Онегин» П. Чайковского)
Флора («Травиата» Дж. Верди)
Наташа, Графиня («Октябрь» В. Мурадели)
Цыганка Матреша, Мавра Кузьминична, Соня, Элен Безухова («Война и мир» С.
Прокофьева)
Ратмир («Руслан и Людмила» М. Глинки)
Оберон («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена)
Кончаковна («Князь Игорь» А. Бородина)
Полина («Пиковая дама» П. Чайковского)
Алконост («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н.
Римского-Корсакова)
Кэт («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини)
Федор («Борис Годунов» М. Мусоргского)
Ваня («Иван Сусанин» М. Глинки)
Жена комиссара («Неизвестный солдат» К. Молчанова)
Комиссар («Оптимистическая трагедия» А. Холминова)
Фрося («Семен Котко» С. Прокофьева)
Надежда («Псковитянка» Н. Римского-Корсакова)
Любава («Садко» Н. Римского-Корсакова)
Марина Мнишек («Борис Годунов» М. Мусоргского)
Мадемуазель Бланш («Игрок» С. Прокофьева) — первая исполнительница в России
Женя Комелькова («Зори здесь тихие» К. Молчанова)
Княгиня («Русалка» А. Даргомыжского)
Лаура («Каменный гость» А. Даргомыжского)
Кармен («Кармен» Ж. Бизе)
Ульрика («Бал-маскарад» Дж. Верди)
Марфа («Хованщина» М. Мусоргского)
Азучена («Трубадур» Дж. Верди)
Клавдия («Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева)
Морена («Млада» Н. Римского-Корсакова)
Дискография
Среди записей:
«Борис Годунов» М. Мусоргского — Марина Мнишек, дирижер Александр Лазарев,
Castle Vision
«Евгений Онегин» П. Чайковского — Ольга: дирижер Мстислав Ростропович, Chant du
Monde, 1970 г.; дирижер Марк Эрмлер, Olympia, 1977 г.
«Иван Сусанин» М. Глинки — Ваня, дирижер Марк Эрмлер, 1979 г.
«Князь Игорь» А. Бородин — Кончаковна, дирижер Марк Эрмлер, 1986 г.
«Цикл песен на стихи Марины Цветаевой», 1989 г.
«Иван Грозный» С. Прокофьева, дирижер Мстислав Ростропович, 1993 г.
«Еврейский цикл» Д. Шостаковича, дирижер Михаил Юровский, Capriccio, 1999 г.
Фильмография
1972 — А зори здесь тихие
Карамболина-Карамболетта
«Меццо-сопрано из Большого» — документальный фильм, посвященный творчеству
Тамары Синявской (режиссер Г. Бабушкин).
«Каменный гость» (А. Даргомыжского) — фильм-опера.
Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (15 февраля 2006) — за большой
вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую
деятельность
Орден Почёта (22 марта 2001) — за большой вклад в развитие отечественного
музыкально-театрального искусства
Орден Трудового Красного Знамени (1971)
Орден «Знак Почёта» (1980)
Орден «Слава» (Азербайджан, 5 июля 2003)[4]
Заслуженная артистка РСФСР (1973)
Народная артистка РСФСР (1976)
Народная артистка СССР (1982)
Орден Ломоносова I степени (АБОП, 2004)
Премии
I премия IX Международного фестиваля молодёжи и студентов в Софии (1968)
Гран-при и специальная премия за лучшее исполнение романса на XII Международном
конкурсе вокалистов в Вервье (Бельгия) (1969)
I премия IV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1970)
Премия Московского комсомола (1970)
Премия Фонда Ирины Архиповой (2004)
|
